Una escenografía de principios del XX dotará de mayor credibilidad los conflictos interiores de ´Thaïs´

Publicado en el periódico La Provincia, 28-03-2008

Alberto García Saleh

Una escenografía de principios del siglo XX será el marco en el que se desarrolle la ópera Thaïs, de Jules Massenet, que se estrenará este domingo en el 41º Festival de Ópera de Las Palmas a las 19.30 horas, y que cuenta con otras tres representaciones los días 1, 3 y 5 de abril a las 20.30.

Basada en la novela homónima de Antole France, con libreto de Louis Gallet, esta producción cuenta con un elenco de cantantes internacionales, nacionales y canarios, y la participación de primeros bailarines como Myrna Kamara y Giuseppe Picone o de la actriz Carmen Esteve. El maestro Eric Hull dirige la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en una escenografía de Mario Pontiggia y coreografía de Renato Zanella.

La obra, que trata sobre el ascenso de Thaïs al misticismo y la caída de Athanaël en la sensualidad y el pecado, y que originalmente se remonta al siglo I A. de C., se enmarca en la época contemporánea con una escenografía que incluye retroproducciones y que facilita la comprensión de este conflicto psicológico. La obra ha levantado una expectación internacional ya que no suele representarse ni en los grandes teatros del mundo al precisar de una gran soprano y un elenco de mucha altura.

Precisamente, Inva Mula reconoció que han sido esas dificultades las que le han llevado a elegir para su estreno el teatro Pérez Galdós, ya que "aquí se trabaja en un buen ambiente". La soprano albanesa resaltó lo acertada de esta versión y más concretamente el de la escena de la meditación de Thaïs, "que tiene un efecto muy mágico".

El barítono tarragonés Ángel Ódena, que interpreta al monje Athanaël, señaló que su voz tiene unos saltos enormes de barítono agudo y grave. Según Ódena, los personajes principales tienen el mismo camino pero a la inversa, ya que la reconversión de Thaïs es verdadera, pero Athanaël es una persona reprimida en una época en que la Iglesia tiene mucho poder, que "realmente quiere beneficiarse a Thaïs" y utiliza el temor religioso como excusa para conquistarla. Para el barítono tarragonés la obra trata en realidad sobre represión y sexo, por lo cual puede ser trasladada a la actualidad. Por su parte, el director artístico del Festival y escenógrafo, Mario Pontiggia, reconoció que Massenet escribió la ópera "de una forma no fácil", ya que la dramaturgia es muy particular y Thaïs representa a la mujer fatal que pierde al pobre hombre, "un personaje con conflictos interiores que al final vuelve a recuperar la fe".

El director de orquesta, Eric Hull, elogió la enorme inteligencia de la orquesta por su imaginación, "ya que su labor es volver a recrear lo que está escrito para hacerlo más fluido, liviano y transparente", mientras que Renato Zanella, encargado de la coreografía, señaló que el ballet era obligado para el segundo cuadro del segundo acto, "ya que da un respiro a la representación", y aparece con canto, "tal como lo escribió Massenet".