Lucia di Lammermoor
Sir Walter SCOTT narra en ”La Novia de Lammermoor“ (1819) la terrible historia de una joven que debe abandonar su felicidad para consolidar la decaída honra de la familia Ashton. Lucia es víctima de un severo ambiente donde el honor y el linaje prevalecen sobre los intereses personales. Ante tanta ”oscuridad de la razón“ la música de DONIZETTI contribuye, con sus tintes lunares, a conducirnos a un mundo ideal de ensueño y de locura que envuelve el trágico amor de Lucia y Edgardo. La producción de Emilio SAGI -proveniente del Teatro Municipal de Santiago de Chile y de la Ópera de Oviedo- acentúa en su narración este claustrofóbico romanticismo gótico del siglo XIX. La soprano granadina Mariola CANTARERO vuelve al Festival para asumir el rol que tanto éxito le deparara, junto a los debuts locales del tenor torinés Massimiliano PISAPIA (Edgardo) y del barítono americano Troy COOK (Enrico). Acompañados por el bajo napolitano Elia TODISCO (Raimondo), el joven tenor lanzaroteño Francisco CORUJO (Arturo), la mezzo vizcaína Maite MARURI (Alisa) y el tenor grancanario Francisco NAVARRO (Normanno), la vibrante dirección musical del maestro genovés Marco ZAMBELLI evidenciará los quilates de esta joya del belcantismo. Estrenada en Las Palmas en 1861, la ópera ha sido representada en los Festivales 1969, 1973, 1977, 1982, 1988 y 1998.
Thaïs
Anatole FRANCE describe en ”Thaïs“ (1890) la inquietante vida de la cortesana de Alejandría que llegaría a convertirse en santa. En una visión muy personal del conflicto Amor sacro - Amor profano, France conduce los hechos a esa esfera vaga del misticismo erótico tan acorde con el decadentismo literario de finales del siglo XIX. ”Llamamos peligrosos a los que poseen un espíritu contrario al nuestro e inmorales a los que no profesan nuestra moral“ escribiría el autor. Cuando el monje Athanaël pretende salvar a Thaïs del vicio, sucumbe en él, mientras que la cortesana Thaïs recorre el camino inverso y llega a la pureza. Para este cruce, este descenso y ascenso de ambos personajes, MASSENET compondrá, con recursos modernos y toques de ”orientalismo“, una partitura sorprendente que incluye la célebre ”Meditación“, su fragmento más popular.
Esta ópera ha vuelto a entrar ultimamente en el repertorio español (Barcelona y Oviedo) y para este estreno en Canarias debuta en el rol y en el Festival la admirada soprano albanesa Inva MULA. Athanaël será encarnado por el barítono tarragonés Ángel ÓDENA (aplaudido ya en este papel) y el joven tenor mejicano Ricardo BERNAL - debutante en el rol y en el Festival - será Nicias. El elenco se completa con Stefano PALATCHI (Palemón de la última grabación, Barcelona y Oviedo), Emiliya BOTEVA (Albine), María José SUÁREZ (Myrtale), Carmen ESTEVE (Una Actriz) y los artistas grancanarios Elisa VÉLEZ (Crobyle / La Encantadora), Francisco NAVARRO y Airam DE ACOSTA, también debutante en el Festival. Para el Ballet del Acto II, recibiremos la presencia de dos estrellas: la americana Myrna KAMARA y el napolitano Giuseppe PICONE, en coreografías de Renato ZANELLA. La nueva producción de THAÏS develará un Egipto similar a los platós de cine de los años 20’, rememorando los films de ”vampiresas“. El maestro canadiense Eric HULL tendrá a cargo la dirección musical de este estreno local.
Il Barbiere di Siviglia
BEAUMARCHAIS generó con su ”trilogía“ sobre Figaro (Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro y La Mère coupable) no sólo un gran revuelo político-social sino una enorme cantidad de libretos de ópera: en el caso de ”El Barbero de Sevilla“ (1775) la versión de ROSSINI es la que más ha perdurado y es tal la popularidad de esta ópera que la eximiría de comentarios, lo que no implica no presentar a la compañía: el barítono milanés Franco VASSALLO encarnará un locuaz Figaro, tal como en la Scala o el Met; Isabel REY será una Rosina de charme valenciano que bien conoce los resortes del papel; el joven tenor ruso Maxim MIRONOV hace su debut español entre nosotros y sorprenderá con su Conde de Almaviva. Y que añadir cuando el histriónico Don Bartolo del zaragozano Carlos CHAUSSON da réplica al astuto Don Basilio del trentino Nicola ULIVIERI y Berta lo asume con garbo la catalana Mireia PINTÒ, acompañados de Manel ESTEVE (Fiorello / Un Oficial) y Elu ARROYO (Ambrogio)...pues que la obra estará bien servida. La producción de Stefano VIZIOLI, de elegantes arquitecturas móviles y excelente juego teatral, nos llega del Teatro Comunale de Ferrara, habiendo triunfado ya en el Champs-Elysées de París, Lausanne, Baltimore y Boston. La batuta es rossiniana y muy joven: el maestro Michele MARIOTTI, en su primera presentación entre nosotros. Estrenada en Las Palmas en 1862, la ópera de Rossini se repuso en los Festivales 1971, 1979, 1984, 1992 y 2000.
Macbeth
William SHAKESPEARE estrenaba la llamada ”tragedia escocesa“ alrededor de 1603: una obra capital sobre la ambición humana, la tiranía del poder y la inútil sangre derramada. VERDI profesaba adoración por este autor -planeando un ”Rey Lear“ que no compuso y cerrando su carrera con ”Falstaff“- y la acción de ”Macbeth“ le permitiría ahondar en los más recónditos lugares del alma humana, narrando así la épica ascensión y posterior caída de un antihéroe. Para esta nueva producción, donde prevalecerán los aspectos mágicos del sueño y la febril ambición de la pareja protagónica, ambientada en un período contemporáneo al estreno de la ópera, un gran intérprete vuelve al Festival en uno de sus mejores papeles: el barítono malagueño Carlos ÁLVAREZ. Su ”fatal“ Lady será la afirmada soprano newyorkina Susan NEVES, debutante en el Festival así como el bajo Marco SPOTTI, un Banquo que proviene de Parma. El noble Macduff, ”la mano de Dios“ de la obra, será encarnado por el tenor tinerifeño Jorge DE LEÓN y el maestro Miquel ORTEGA dirigirá con su vehemente estilo un elenco que completan, en los roles principales, Manuel DE DIEGO (Malcolm), Soyong CHA (La Dama) y Alberto FERIA (Un Médico). La ópera tuvo tres presentaciones en el Festival: 1975 -en su versión original florentina-, 1985 y 1996, ambas en la versión revisada de 1865-1874 que volveremos a presentar.
Andrea Chénier
El poeta André-Marie de Chénier (1762-1794) nacido en la actual Istanbul, es la víctima idealista que sucumbirá en el ”reino del terror“ que sigue a la Revolución Francesa. Umberto GIORDANO y su libretista, el noto Luigi ILLICA, se sirven de relatos de la época y de poemas de Chénier para construir un enorme fresco histórico que verá los desencuentros de los tres protagonistas principales: Chénier, Maddalena y Gérard. Si bien está datada en el año de la muerte del poeta, la obra conserva aún hoy un vibrante discurso político sobre la tiranía y la libertad del individuo. Chénier es la víctima expiatoria de un régimen que se autocomplace en sus acciones, pues como escribe Robespierre al negar el indulto al poeta que le solicita Gérard: ”Incluso Platón exilió a los poetas de su República...“. La trilogía de protagonistas debutan en el Festival y su trayectoria es bien conocida en los principales teatros: el tenor dominicano Francisco CASANOVA (Chénier), la soprano chilena Verónica VILLARROEL (Maddalena) y el barítono italiano Alberto GAZALE (Gérard). Este enorme fresco histórico se completa con una galería de intérpretes que aúnan a su vocalidad, fuerza interpretativa: Mireia PINTÓ (Bersi), Josep RUIZ (El Abate / Un Increíble), Emiliya BOTEVA (La Condesa / Madelón), Guillermo RUIZ AVIÑA (Roucher), Luis CANSINO (Mathieu / Schmidt), Fernando LATORRE (Fléville / Fouquier-Tinville), Elu ARROYO (El Mayordomo / Dumas) y el clavecinista Alberto MANZANARES (Filandro Fiorinelli). La gran producción, concebida íntegramente por Ivan STEFANUTTI, proviene de los teatros Regio de Parma y Bellini de Catania, luego de haberse presentado en Roma, Bilbao, Oviedo y Turín. La ópera fue estrenada en la temporada 1973 del Festival, reponiéndose en 1984 y 1996.
Además de las veinte funciones previstas, se continuarán llevando a cabo las interesantes Conferencias de Introducción a la Ópera que ofrecen los miembros de nuestra Junta Directiva en el espacio del ”Ámbito Cultural“ de El Corte Inglés, eventos que cada año suman más público interesado, así como el nuevo ciclo En torno a las óperas... que ACO organizará a partir de la temporada 2008 con el Aula de Cine de la ULPG. En el mismo, cada título de la temporada será tratado en una cierta línea y acompañado de la proyección de films que completan este discurso temático, permitiendo la incorporación de nuevos públicos a nuestra actividad.
Agradeciendo el enorme apoyo que brindan a nuestra gestión la Junta Directiva de ACO y los equipos artísticos, técnicos y administrativos que posibilitan este 41º Festival, vaya mi recuerdo a la gran figura de Don Alfredo KRAUS, uniéndome al regocijo de nuestra Institución por haber alcanzado la ansiada cuarta función y poder realizar la totalidad de la temporada 2008 en el histórico Teatro Pérez Galdós de nuestra ciudad.
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